はじめに：音量ミスは“映像の敵”である

「せっかく編集に時間をかけたのに、登録者が増えない」
「コメントはゼロ、いいねも少ない…なぜ？」

そんな悩みを抱えている動画制作者の多くが見落としている盲点、それが――BGMの“音量バランス”です。

映像の内容がどれだけ良くても、“音のストレス”は視聴者の無意識にダメージを与えます。気づかれないままタブを閉じられ、登録されないまま次の動画に流れていく…。それは“つまらなかった”からではなく、“聞いていられなかった”からかもしれません。

本記事では、BGMの音量がもたらす心理的インパクト、プロも陥る“無意識の失敗”、そしてその改善方法までを、科学的かつ実践的に紐解いていきます。

なぜ「音」は“視聴体験”を壊すのか？

音声は“感情”を揺らすトリガー

人間の五感の中でも、聴覚は最も“無防備”な感覚だと言われています。
目は瞬きをして遮断できますが、耳には“まぶた”がありません。

つまり、不快な音から逃れる手段がないのです。

例えば、ナレーションよりもBGMが大きすぎると、視聴者はこう感じます。

• 「なんか聞き取りにくい…」
• 「内容が頭に入ってこない」
• 「何度も巻き戻すのは面倒だから、もういいや」

これが“静かな離脱”を生みます。

しかも「本人は気づかない」

動画編集者自身は、何度も編集しているのでBGMの内容を知っているし、ナレーションもセリフも全部覚えている。

だから、脳が“自動補完”してしまい、音量バランスの違和感に気づきにくいのです。
これはいわゆる「編集者バイアス」と呼ばれる現象で、多くの動画編集初心者が陥ります。

実例で見る「音量ミス」が起こす問題

ケース1：ナレーション vs BGMの戦争

ナレーション：「それでは、次のステップに進みましょう」
BGM：ドンッ！パーン！ゴォォォ…
視聴者：「え？今、何て言った？」

ナレーションは視聴者との“対話”です。
その声が爆音のBGMにかき消されるというのは、まるで大事な会話中に耳元で爆竹を鳴らされるようなもの。

ケース2：セリフの余韻をBGMが潰す

キャラA：「……ありがとう。」
BGM：すぐに盛り上がる感動系サウンド

余韻が死にます。
視聴者は「ありがとう」という言葉の沈黙や空気の揺らぎにこそ感情を動かされるのに、そこをBGMが“埋めて”しまう。

これは映画では絶対にやらないタブーであり、YouTubeやSNS動画でも同じです。

視聴者は“音の不快さ”を言語化できない

ここが重要です。

視聴者は「BGMが少し大きくてナレーションの子音がマスキングされていたから耳が疲れました」などとは絶対にコメントしません。

代わりにこうなります。

• 「なんか疲れる」
• 「集中できない」
• 「最後まで見ようという気にならなかった」

そして、そっと動画を閉じて終わり。
二度とあなたのチャンネルには戻ってこない。

だからこそ、BGMの音量は“登録ボタンの入口”なのです。

“適切なBGM音量”とはどのくらい？

正解は「聴かせる」ではなく「感じさせる」

ナレーションやセリフがある場合、BGMはあくまで“空気”であるべきです。
リスナーが「BGMが流れていたことに気づかない」レベルが理想的です。

目安として、以下の数値が参考になります：

• ナレーションのピーク：-6dB前後
• BGMのピーク：-18dB前後（ナレーションより約-12dB差）

もちろんこれは一例であり、BGMの種類やシーンによって異なります。
静かな場面なら-20dB以下でも良いですし、激しいシーンなら一時的に-12dBくらいまで上げても良い。

重要なのは、常に主役は“セリフやナレーション”だという意識です。

ではどうやって“正しい音量”を見極める？

方法1：耳の“リセット”を使う

人間の聴覚はすぐに慣れてしまいます。
編集作業中はどんどん耳が“音のバランス”に鈍感になっていきます。

だからこそ、以下の方法が有効です：

• 30分以上編集から離れる
• スピーカーで再生する（できれば別のデバイス）
• 何も知らない人に聞いてもらう

特に3は強力です。
“編集していない耳”が感じる違和感こそが、視聴者のリアルな感覚だからです。

方法2：スペクトラムアナライザを使う

初心者にとって「耳だけで判断する」のは難しい。
その場合、音の可視化ツールを使うのも一手です。

無料で使える例：

• Youlean Loudness Meter（VST）
• Audacityのメーター表示
• DaVinci ResolveのFairlightタブ

これらを使うことで、BGMがナレーションを覆っている“帯域”を視覚的に確認できます。

なぜ“音量ミス”は登録者数に直結するのか？

理由1：ストレスは記憶に残らない

心理学の研究では、「心地よい体験」は記憶に残りやすく、「ストレスを感じた体験」は脳が“忘れるように処理する”ことがわかっています。

つまり、不快なBGMのせいで軽いストレスを感じた視聴者は――

• チャンネル名も覚えていない
• 動画内容も思い出せない
• 登録しようという気にもならない

「なんか嫌だった」で終わるのです。

理由2：聴覚ストレスは“信頼”を損なう

BGMの音量が適切でない動画は、視聴者に「このチャンネル、雑だな」という印象を与えます。

映像が綺麗でも、カメラが良くても、音の“雑さ”は“作り手の姿勢”として感じ取られてしまいます。

“プロっぽさ”は音量バランスから始まる

映像編集の世界ではよく「素人とプロの違いは“音”に出る」と言われます。
逆に言えば、BGMのバランスがしっかりしていれば、素人でも“プロ感”が出せるのです。

特別なスキルがなくても、以下を守ればかなり改善できます：

• 基本は“BGMは脇役”
• ナレーションより10〜15dB下げる
• 違和感があれば、耳をリセットして再確認

そして何より、“視聴者の耳になりきる”こと。
あなたの作品は、あなたの耳のためではなく、誰かの“初めての耳”のためにあるということを忘れてはいけません。

おわりに：登録ボタンは“音量調整”の先にある

チャンネル登録は、動画を「もっと見たい」と思った視聴者の意思表示です。
その意思を邪魔しているのが――あなたの“BGM”かもしれない。

派手なエフェクトでも、高価なカメラでもない。
1つの音量ミスが、登録を妨げ、拡散を止めていることもあるのです。

動画編集の世界では、視覚だけでなく“聴覚の設計”もまた、立派なデザイン。
その一歩を見直すことで、あなたのチャンネルが一気に“耳に心地よい場所”へと変わっていくでしょう。