動画編集って“カットだけ”でよくない？脱・過剰編集が生む、視聴体験の再構築

第1章：「編集がうるさい」と感じたことはないか？

YouTubeやTikTokを開けば、テンポよく切り替わるカット、過剰なテロップ、効果音の連打──。
まるで“視覚のジェットコースター”だ。数年前から「動画編集＝派手に盛ること」といった潮流が定着し、多くのクリエイターがその様式に倣ってきた。

だが、今、その“うるささ”にうんざりしている視聴者が増えているのをご存知だろうか？
「情報が多すぎて疲れる」「無理に笑わせようとして寒い」「編集が邪魔で内容が入ってこない」──。
これは、SNSのコメント欄に現れる“無意識の拒否反応”である。

実は、「あえて何もしない」ことにこそ、新しい動画の可能性があるのではないか？
今回はそんな問いから始まる、“カット編集だけ”というシンプルな映像表現の本質に迫ってみたい。

「動画編集」と聞くと、何を思い浮かべるだろう？
テロップ、BGM、効果音、トランジション（映像切り替え効果）など、いわゆる“足し算の技術”が浮かぶのではないか。

だが実際のところ、編集とは“足す”ことより“削る”ことが本質だ。
いらない間（ま）を削る、余計な言葉をカットする、視線の導線を整理する──。
これらはすべて“見せたいものだけを残す”という、引き算の美学で成立している。

映画の巨匠アルフレッド・ヒッチコックも言っていた。

「サスペンスは“見せない”ことで成立する」

この発想は、現代のYouTubeにも通じる。
無理に音を入れたり、目を引かせようとチカチカさせたりすることは、むしろ“見せたいもの”をぼかしてしまっているのだ。

“カットだけ”で動画を作る──このアプローチは一見、初心者向けの簡易編集のように見える。
だが実際は、最も洗練されたプロの技法のひとつだ。

たとえば、以下のジャンルでは“カットのみ”の編集スタイルが逆に評価される傾向にある：

こうした映像に共通しているのは、「視聴者を信用している」という点だ。
過剰に説明したり、笑わせたり、盛り上げようとしない。視聴者の解釈に委ねることが、むしろ深い没入感を生む。

「今の視聴者は短気だ」「8秒以内に惹きつけないと離脱する」──この神話、よく聞く話だ。
だが実はこの“8秒説”の出典は不明瞭で、Microsoftが2015年に発表したレポートに端を発しているとされるが、実験の方法論も信頼性も不確かだ。

実際、NetflixやYouTubeの人気動画の多くは“静かで、間があり、変化に乏しい”。

むしろ人は、「意味ある沈黙」や「丁寧な間（ま）」に吸い寄せられる性質がある。

とくに映像制作に関わるプロならば一度は考えたい。
「本当に“短く、派手に、テンポよく”が正解なのか？」と。

「飽きさせないこと」が至上命題になった
バズ動画、アルゴリズム、インプレッション数──。
視聴維持率を稼ぐため、派手なエフェクトで“目を奪う”編集が流行した。
「編集ができる＝すごい」という勘違い
編集スキルの可視化が目的になってしまい、「この動画、編集がすごいね」と言われたいクリエイターが急増。
動画編集代行市場の拡大
編集業者にとって、シンプルなカット編集では単価が安いため、“盛り編集”が商売上求められる構造になっている。

このような背景から、動画は「内容より見た目」が重視され、視聴体験より“編集の見せ場”が主役になってしまったのだ。

生成AIが発展し、動画の自動編集も一般化しつつある。
BGMを自動で選び、テロップを自動生成し、構成までAIがやってくれる──。

だが、そんな時代だからこそ、人間にしかできない判断がある。
「削る」「間を残す」「見せない」という判断は、今なお人間的で、感性的な技術だ。

「編集しない選択をする」ことは、今後の動画制作において、逆に差別化の武器になる。
AI時代における編集者の役割とは、“編集すること”ではなく、“何をしないか”を決める力にあるのではないか。

カットの基準は「意味があるかどうか」
1秒たりとも“意味のない映像”を残さない。
話が脱線している、動きがない、視線が迷う──そんなカットは即削除。
ジャンプカットを恐れない
間を詰めることでテンポ感が生まれる。多少飛んでも視聴者は意外と気にしない。
視線誘導に合わせたカット割り
人間の視線は“動くもの”に引き寄せられる。話している人、手の動き、視線の先を追うようにカットを入れると、スムーズに見える。
あえて「間」を残す
言葉と沈黙のバランスを意識する。余白があることで、言葉に重みが宿る。