第1章：動画における“間”とは何か？

動画編集において、「BGM選び」に多くの時間をかけるクリエイターは少なくない。とくにYouTubeなどの短尺コンテンツでは、テンポの良さや雰囲気づくりが重要視されるため、「まずは音から」という姿勢はある意味“正しい”ように見える。

しかし一方で、視聴者の記憶に残る動画というのは、必ずしも音楽が印象的だから、というわけではない。

むしろ近年、ある種のクリエイターたちはこう語る。

「BGMより“間”をいじったほうが、最後まで見てもらえる」

この“間（ま）”とは何か？ 単に「セリフの空白時間」や「効果音のない無音区間」ではない。
“間”とは、視聴者の脳が「次に起こること」を想像し、物語に深く入り込むための「余白」である。

その“余白”をどう編集で作るか──。
それこそが、今の動画時代に求められる“技術”かもしれない。

第2章：なぜ“BGMが先”という編集思考に陥るのか？

動画編集の初心者が陥りやすい罠として、「BGMありきのカット構成」がある。

これは、以下のような思考フローから生まれる。

• テンポの良いフリーBGMを見つける
• そのBGMに合わせて映像のカットやテロップを合わせる
• 必要な情報が入りきらず、結果的にカットが早すぎる or 詰め込みすぎになる

ここで起きるのが、「情報過多」「視覚疲労」「印象に残らない」などの現象だ。

つまり、“ノリのいい音楽”が“ノリのいい映像”を生むとは限らない。
むしろ「音」に引っ張られることで、映像の本質──伝えたいことや世界観──が失われてしまうケースが多い。

第3章：“間”が視聴者の脳に与える影響

脳科学的に見ても、“間”は人間の認知処理に重要な役割を果たしている。

例えば、心理学では「内言（ないげん）」という概念がある。
これは、人が言葉にならないまま心の中で自問自答したり、想像したりする時間のことを指す。

この内言が生まれるのが「無音」や「間」なのだ。

• 映像のカットが止まる
• 音が一瞬止まる
• キャラクターが無言で佇む

こうした“編集上の間”が、視聴者の中に思考を生む隙間を与える。
それによって、「この先どうなるの？」という内発的な関心が引き出され、視聴継続率や記憶定着率が上がる。

実際、NetflixやAmazon Primeで高評価を得ている映像作品の多くが、「間」を巧みに利用していることはあまり知られていない。

第4章：間を“整える”とは、どういうことか？

では、編集において“間を整える”とは具体的にどのような作業を指すのか。

以下に、実践的なポイントを挙げよう。

• ① セリフやナレーションの「語尾の余白」を残す
  言葉が終わった瞬間に次の映像に切り替えるのではなく、0.5〜1.0秒の“呼吸の余地”を残すだけで、視聴体験は格段に向上する。
• ② テロップは「表示のタイミング」より「消し方」が重要
  テロップが消える“タイミング”に注目してみよう。
  フェードアウトを一瞬遅らせたり、カットアウトを1フレーム早めるだけで、視覚のストレスが軽減される。
• ③ カット間の“間”を一律にしない
  撮影素材をタイムライン上で「均等に並べる」のは、視覚的には楽だが、視聴者の脳には“単調”として映る。
  意図的に不均等な間（リズムの揺らぎ）を作ることで、映像に“生きた感情”が宿る。
• ④ 無音の区間は「削る」より「残す」
  無音＝ダメという考えは古い。
  あえて音を止めることで、視聴者の緊張や没入感が高まるという効果もある。

第5章：生成AIが“間”を理解する日は来るか？

興味深いのは、近年の生成AI（Generative AI）が、映像編集にも応用されはじめている点だ。

AIによる「自動カット編集」や「シーン要約生成」はすでに実用段階に入っているが、
この「間」を“演出意図として”扱えるAIは、まだ存在していない。

なぜか？

それは、“間”が定量化できない“感性の領域”にあるからだ。

• この表情には、あと0.7秒の余白が必要
• この沈黙は、「言葉にできない感情」の代弁者

──こうした判断は、現時点では人間のセンスに依存している。

とはいえ、今後のAIは「ユーザーの視線の動き」「視聴率の落ちるポイント」「感情分析による最適間隔」などを組み合わせ、“間を計算する編集アルゴリズム”を実装する可能性がある。

そうなれば、“テンポのいい動画”の定義は大きく塗り替えられるだろう。

第6章：BGMは“演出”であり、“本質”ではない

誤解してはいけないのは、「BGMが悪い」という話ではない。
BGMは、感情を誘導し、シーンの意味を増幅する演出ツールとして非常に重要だ。

だが、それは“最後の仕上げ”であるべきで、
“動画の骨格”は「間」で作るべきだという視点が、いま改めて必要とされている。

特にショート動画時代においては、1秒の密度がすべてを左右する。
その中で「どこに余白を入れるか」という判断は、単なる技術ではなく、“設計哲学”の領域だ。

第7章：編集の未来は「足し算」から「引き算」へ

大量のエフェクト、BGM、カットの波──
そうした“盛りすぎ動画”があふれる今だからこそ、あえて“引き算”で勝負する編集が、強い。

“間”を残す勇気。
“何もしない時間”をあえて置くセンス。

これこそが、視聴者の時間を奪うのではなく、「委ねる」編集であり、
YouTuber、映像作家、デザイナー、アニメーター、すべてのクリエイターにとって必要な「次のステップ」なのではないだろうか。

終章：見られる動画をつくるには、“語らない技術”を磨け

BGMがなくても心に残る動画がある。
それはきっと、“語りすぎなかった”からだ。

動画が語らないことで、視聴者が考え始める。
そこに“間”という編集の美学が存在する。

これからの時代、求められるのは「音を足すスキル」よりも、
「沈黙を残すスキル」かもしれない。